Chegou o primeiro post de 2019!

Seguindo a decepção e frustração anual de nunca conseguir passar de 100 filmes assistidos em 365 dias, é hora, amiguinhos e amiguinhas, de apresentar a lista que ninguém pediu dos 15 melhores longas apreciados por moi em 2018.

Passei uns bons minutos enquanto tomava meu Toddynho pré-sono (seria o vício retornando?) encaixando minha seleção no ranking, porque não foi uma tarefa muito fácil. Então pensem que é como os filmes a seguir estivessem todos espremidos no meu Top 10 do ano e eu só tive que abrir mais espaço.



15. VIVA: A VIDA É UMA FESTA(Coco), de Lee Unkrich, 2017 | Trailer

Fazia tempo que uma animação da parceria Disney + Pixar não me emocionava tanto, apesar de eu guardar Divertidamente com muito carinho no coração.

Ganhador do Oscar de Melhor Filme de Animação de 2018 e muitíssimo injustamente de Melhor Canção Original, ele conta a história de Miguel, um jovem aspirante a músico que embarca em uma extraordinária viagem à terra mágica de seus ancestrais. Lá, Heitor, um encantador malandro, torna-se um inesperado amigo que ajuda Miguel a descobrir os mistérios por trás das histórias e tradições de sua família.

Viva: a vida é uma festaé uma linda explosão de cores, numa construção muito charmosa do que seria o mundo dos mortos (bem mais animado e feliz que o nosso, já que ninguém precisa mais pagar boletos), com personagens cativantes, lições para levar pra vida e um desfecho que me deixou literalmente jogada no sofá, soluçando.




14. ROMA, de Alfonso Cuarón, 2018 | Trailer

Roma é um filme simples. Mas não é na simplicidade que a gente encontra beleza? E esse filme tem beleza de sobra, a começar pela fotografia maravilhosa em preto e branco, que deixa você contemplar bem sossegado entre um plano longo e outro. Neles, Cleo, uma empregada de uma família de classe média mexicana dos anos 1970, limpa a casa, brinca com as crianças, se apaixona, sofre e é envolvida por mudanças que acabam impactando todos os personagens.

Escrito, dirigido, fotografado, produzido e coeditado por essa princesa 1001 utilidades, Alfonso Cuarón, Roma – cujo nome remete ao distrito mexicano Colonia Roma – é distribuído pela Netflix, sucesso de crítica mundial, já indicado ao próximo Globo de Ouro e está no shortlist do Oscar de candidatos a Melhor Filme Estrangeiro (e há quem diga que ele ainda pode concorrer na categoria de Melhor Filme).

Enquanto eu assistia à Roma, foi impossível não me lembrar do brasileiro Que horas ela volta?. No fim das contas, apesar de todo o encantamento (guardem suas pedras), acabei preferindo este segundo.

"Nós, mulheres, estamos sempre sozinhas." 

13. INFILTRADO NA KLAN (BlacKkKlansman), de Spike Lee, 2018 | Trailer

Um judeu e um negro infiltrados na Ku Klux Klan na década de 1970 aprontando altas confusões como uma dupla da pesada. Parece mais uma obra bem louca de ficção, mas Infiltrado na Klané baseado em fatos, meu rapaz.

Estrelado por Adam Driver (que, assim como Javier Bardem, não sabemos que se é bonito ou tem apenas um charme) e por John David Washington (esse é gato mesmo), o filme retrata a operação da polícia do Colorado que, com esses dois detetives, conseguiu sabotar linchamentos e crimes de ódio orquestrados pelos racistas da seita.

Achei incrível como o diretor conseguiu dosar MUITO bem o humor dentro de um contexto bem pesado, apresentando os membros da Ku (rs) como completos imbecis (merecido), ao mesmo tempo que deixa claro que imbecis separados são engraçados, mas, juntos, podem ser perigosos (bom, o Brasil e o mundo de hoje que o digam). 

Em Infiltrado na Klan, prepare-se para dar gostosas risadas e levar um belo soco no estômago, principalmente no fim do filme, lembrando-nos de que ideias bizarras como supremacia racial têm seu lugar mesmo 40 anos depois. É preciso ficar de olhos bem abertos.




12. UMA MULHER FANTÁSTICA(Una mujer fantástica), de Sebastián Lelio, 2017 | Trailer

Transfobia e luto fazem parte da trama de Uma mulher fantástica, Ganhador do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro de 2018. Marina, mulher trans (vivida pela atriz também trans Daniela Vega), se vê diante da raiva e preconceito da família do seu parceiro quando este morre.

Num retrato sensível da sua luta pelo direito de sofrer pela perda de alguém que ama, e de sua luta diária para viver como mulher, o filme mostra os inimigos "invisíveis" de Marina (como em uma cena simbólica em que ela é levada para trás pela força de uma ventania) e todas as formas escrotas que ela é contestada, querendo invalidá-la por não ter nascido com uma pepeca.

Não quero dar spoilers, mas há um momento simplesmente sensacional em que Marina, nua, se olha por um espelhinho. As sutilezas me ganharam durante todo o tempo em tela.   




11. MUDBOUND: LÁGRIMAS SOBRE O MISSISSIPI(Mudbound), de Dee Rees, 2017 | Trailer

Pensa num filme redondinho.

Baseado no livro de Hillary Jordan, Mudboundse passa após a Segunda Guerra Mundial e segue uma mulher que se muda com o marido para a fazenda dele no Mississipi, assim como dois veteranos da guerra, um negro e um branco, que vão trabalhar no local que ainda é regido pelas Leis que estabeleciam limites entre brancos e negros.

Que eu me lembre, é uma história longa, com algumas "fases", que me tocou pela força e sensibilidade ao representar o racismo de uma era e de uma região megapreconceituosa, além do machismo, a resistência da mulher diante das convenções sociais, o trauma de soldados pós-guerra e como a empatia pode quebrar barreiras entre dois mundos diferentes.




10. COERÊNCIA(Coherence), de James Ward Byrkit, 2013 | Trailer

Bom, amados, coerência é tudo o que buscamos ao tentarmos entender esse filme.

Esse é do tipo que não dá pra falar muita coisa a respeito, sob o risco de soltar spoiler. A trama é: durante um jantar, oito amigos começam a falar sobre a proximidade de um cometa, e sobre os rumores de que a passagem deste corpo celeste é capaz de trazer mudanças graves no comportamento das pessoas. Logo após a discussão, a luz acaba, e estranhos fenômenos começam a acontecer com os convidados, questionando a noção de realidade.

É provável que o cérebro dê uma bugadinha? Sim. A dica é prestar o máximo de atenção nos detalhes, diálogos, interações entre personagens e ir montando as peças aos poucos. Reza a lenda que os atores improvisaram em grande parte do tempo, o que só deixa as coisas melhores.

Aliás, não: melhor ainda é ter o filme completo legendado no Youtube, neste link.




9. TULLY, de Jason Reitman, 2018 | Trailer

Rainha Charlize Theron está de volta, junto com este colírio para meus olhos chamado Mackenzie Davis (aquela coisinha preciosamente tímida do episódio San Junipero, de Black Mirror), em um roteiro sagaz assinado pela Diablo Cody (de Juno).

Tully talvez faça muitas mulheres em dúvida desistirem de serem mães. É uma reprodução bem verdadeira da realidade que muitas mães vivem com filhos pequenos e pouca ajuda em casa do marido; lidar com choros constantes, noites mal dormidas, pirraça das crianças, cozinhar pra família, resolver problemas do dia a dia, contornar o estresse, tentar não absorver frustrações e raramente ter um tempinho de qualidade pra si. No filme, essa é a vida de Marlo, até que ela aceita o presente que seu irmão bem sucedido oferece: uma babá noturna, Tully, para ajudá-la com o bebê recém-nascido. No começo, Marlo parece cautelosa até demais, mas, aos poucos, se surpreende com a mocinha.

Não é a ideia mais original do mundo, mas o filme me conquistou com pouco tempo de duração, pelo ritmo, diálogos afiadinhos, a atuação da Charlize e a própria crueza da situação. O desfecho foi a cereja do bolo.




8. O SACRIFÍCIO DO CERVO SAGRADO(The killing of a sacred deer), de Yorgos Lanthimos, 2017 | Trailer

Vida longa ao estúdio A24 e a Yorgos Lanthimos. O cara é conhecido por dirigir filmes "bizarros" e incômodos, como Dente canino e O lagosta (tem ainda o favoritíssimo do Oscar 2019, A favorita (rs), sem data de estreia no Brasil), e O sacrifício do cervo sagrado entrou para a lista no ano passado.

A história segue Steven, um cardiologista conceituado que é casado com Anna, com quem tem dois filhos. Já há algum tempo ele mantém contato frequente com o adolescente Martin (vivido pelo INCRÍVEL Barry Keoghan), para quem costuma dar presentes e, um dia, decide apresentá-lo à família. Entretanto, quando Martin não recebe mais a atenção de antigamente, começa a agir de modo (ainda mais) estranho.

Acho difícil relaxar assistindo a esse filme, porque sempre tem alguma coisa pra te deixar desconfortável. Seja o modo robótico (e proposital) dos personagens, a cena inicial que mostra um coração pulsando, a trilha sonora, a dinâmica sexual do casal, a fotografia seca, as várias camadas da narrativa ou a própria referência à história do sacrifício de um cervo sagrado (vale a pena se inteirar a respeito).




7. UMA NOITE DE 12 ANOS(La noche de 12 años), de Álvaro Brechner, 2018 | Trailer

Já pode preparar o controle remoto, porque esse filme está na Netflix! YAY! Baseada em fatos, a história se passa durante a ditadura militar no Uruguai, em que três homens – entre eles, o ex-presidente Mujica – são submetidos a um experimento com um único propósito: um caminho em direção à loucura. Trancados em pequenas masmorras por mais de uma década, com pouca luz, comida e higiene, sem comunicação e sono de qualidade, os reféns travam uma batalha para escapar de uma realidade além dos limites da imaginação.

É de cair o cu da bunda ver o que esses caras passaram. Apesar do ritmo um pouco lento, pelo menos pra mim foi fácil me envolver ora com a dor dessa tortura sem fim, ora com os momentos de resistência e sonhos de uma nova vida numa futura democracia, cheia de possibilidades de recomeços. Fazia tempo que eu não me emocionava com uma música tão bem encaixada em um filme (há uma versão perfeita de The sound of silence aqui). Ah, e é estrelado pelo filho do grande Ricardo Darín.




6. NASCE UMA ESTRELA(A star is born), de Bradley Cooper, 2018 | Trailer
Eu não assisti às versões anteriores a esse remake de Nasce uma estrela, mas ele tá ó:


Cinéfilos de plantão comentaram que Bradley Cooper mexeu o suficiente os pauzinhos a ponto de a história ser praticamente nova. Se é verdade ou não, porque a bonita aqui não sentou a bunda pra pesquisar sobre eu sei que o que ele fez tem o selo Vem Aqui Rapidão© de aprovação: eu gostei tanto de Nasce uma estrela que quase voltei ao cinema para assistir pela segunda vez.

O experiente músico Jackson Maine descobre a jovem artista desconhecida Ally, por quem acaba se apaixonando. Ela está prestes a desistir de seu sonho de se tornar uma cantora de sucesso, até que Jack a convence a mudar de ideia. Porém, apesar de a carreira de Ally decolar, o relacionamento pessoal entre os dois começa a desandar, à medida que Jack luta contra seus próprios demônios e problemas com álcool.

A jornada da ascensão e queda de um artista plus uma história de amor tocante plus músicas que grudam na playlist. Cooper está ótimo em seu personagem problemático, Lady Gaga também performa bem pra uma pessoa sem a experiência de uma grande atriz (está com boas chances de concorrer ao Oscar, talvez mais pelo buzz, porque num me entra) e Shallow está praticamente em posse da estatueta de Melhor Canção Original.

Aliás, obrigada, Bradley, por mostrar que mulheres de nariz grande têm seu lugar sob o sol.




5. HEREDITÁRIO(Hereditary), de Ari Aster, 2018 | Trailer

POXA, QUASE NENHUM DEFEITO.

O que dizer do melhor filme de terror do ano que pode até levar Toni Collette para o Oscar? Essa outra bela obra distribuída pela A24 ganhou textão excrusivs que você lê aqui.

Um possível futuro clássico do gênero, Hereditário narra a trajetória da família Graham, que, após a morte da reclusa avó, começa a desvendar algumas coisas. Mesmo após a partida da matriarca, ela permanece como se fosse um sombra sobre as pessoas, especialmente sobre a solitária neta adolescente, Charlie, por quem ela sempre manteve uma fascinação não usual. Com um crescente terror tomando conta da casa, a família explora lugares mais escuros para escapar do destino que herdaram.

O longa não tem um puto dum jumpscare e vai te deixar perturbado. Está dentro da "nova onda de filmes de terror", tem mais de uma camada de interpretação e talvez "não seja pra todo mundo" mesmo.




4. TRAMA FANTASMA(Phantom Thread), de Paul Thomas Anderson, 2017 | Trailer

Eu amo o nome desse filme. E amei apreciar todo o charme desse homão sugar-daddy Daniel Day-Lewis por 130 minutos.

A história de roteiro impecável acontece na década de 1950. Reynolds Woodcock é um renomado e confiante estilista que trabalha ao lado da irmã, Cyril, para vestir grandes nomes da realeza e da elite britânica. Sua inspiração surge através das mulheres que, constantemente, entram e saem de sua vida. Mas tudo muda quando ele conhece a forte e inteligente Alma, que vira sua musa e amante.

O figurino é um show à parte. A trilha sonora, brilhante. As atuações, incríveis. Um drama com toques de suspense que retrata a forma como o trabalho pode consumir alguém, relações doentias, controle, posse, luta de classes. Uma bela despedida de Daniel Day-Lewis à sua carreira. 

"Beije-me, garota, antes que eu adoeça."

3. TIRANOSSAURO(Tyranossaur), de Paddy Considine, 2011 | Trailer

Se eu tivesse que escolher uma só palavra pra definir Tiranossauro, seria CRU.

Gosto demais de narrativas com essa pegada focada na verdade das coisas da vida, sem firulas, maquiagem, romantismo. Provavelmente foi isso que me envolveu nesse filme, somado à atuação magistral da Olivia Colman (da série Broadchuch), que FINALMENTE será reconhecida em Hollywood por meio de A favorita, com uma indicação quase certa na categoria de Melhor Atriz do próximo Oscar.

Em Tiranossauro, conhecemos Joseph, um viúvo atormentado, desempregado, violento e alcoólatra, que passa a vida descontando sua raiva ao mundo. Um dia, ele conhece a religiosa Hannah, dona de um brechó de caridade. Apesar das diferenças entre os dois, o jeito acolhedor dela faz com que eles desenvolvam uma forte amizade. Ligados pelo desamparo, Joseph e Hannah precisam encontrar um caminho para suas vidas.

O gosto que fica é de amargor e doçura, com um pingo de tristeza. "A vida é assim", injusta, e quem somos nós pra julgarmos as motivações das pessoas? Que tiranossauros escondemos enterrados no nosso quintal?

Sei lá, não assistam num dia ruim.

"Só queria olhar para você: Não queria conhecê-la porque eu sabia que você teria suas próprias merdas. Você não seria perfeita e eu não queria perder aquele sentimento."

2. TRÊS ANÚNCIOS PARA UM CRIME(Three billboards outside Ebbing, Missouri), de Martin McDonagh, 2017 | Trailer

Boas-vindas ao filme que deveria ter ganhado o Oscar de 2018 no lugar de A forma da água (HIHIHI).

Inconformada com a ineficácia da polícia em encontrar o culpado pelo brutal assassinato de sua filha, Mildred Hayes (interpretada maravilhosamente pela Frances McDormand) decide chamar atenção para o caso não solucionado alugando três outdoors em uma estrada raramente usada. A inesperada atitude repercute em toda a cidade e suas consequências afetam várias pessoas, especialmente a própria Mildred e o Delegado Willoughby, responsável pela investigação.

Eu acho esse filme apenas perfeito. Uma história forte sobre justiça, poder e vingança que envolve personagens com atitudes controversas, mas multidimensionais e, justamente por isso, extremamente humanos, que fazem com que nos identifiquemos. E o roteiro, muito bem amarrado, não subestima a capacidade do espectador de entender as entrelinhas.




1. PROJETO FLÓRIDA(The Florida Project), de Sean Baker, 2017 | Trailer

Meu filme favorito assistido em 2018 também tem um texto só pra ele no blog, que está aqui.

Assim como em Tiranossauro, Projeto Flórida me conquistou pela maneira realista como trata parte da população que vive de forma precária, sonhando com dias melhores ou apenas se conformando que eles nunca virão, e tentando do melhor jeito possível preservar a inocência de quem ainda não foi castigado pela "vida como ela é". É isso que se esconde na sinopse vaga do filme, apresentando Moone, uma garota de seis anos que vive no Castelo Mágico, um motel na Flórida, nas sombras da Disneylândia. Durante o verão, ela se aventura com seus amigos e co-residentes enquanto lida com sua rebelde, mas atenciosa mãe.

Projeto Flóridaé vívido, palpável, sem filtros e de metáforas tristes, que entrou pra minha lista de filmes favoritos de todos os tempos, me deixando anestesiada após o seu final absolutamente triunfante. Palmas para o diretor Sean Baker, que extraiu interpretações fantásticas da menininha Brooklynn Prince, da estreante Bria Vinaite (parece que ele a encontrou no Instagram) e de Willem Dafoe, que deveria ter ganhado a estatueta no ano passado e nada mais importa se não for minha a opinião.   



Inhaí, o que acharam? Muitos filmes em comum com a sua listinha? Poucos? Nenhum? Vamos conversar nos comentários. :-)

Se quiser ver meus rankings dos anos anteriores, aí vão os links: melhores filmes de 2017, melhores filmes de 2016, melhores filmes de 2015 e melhores filmes de 2014.

Olá, amoreco, hora de matar a saudade da nossa franquia favorita de games com o lançamento do tão aguardado episódio 2 de Life is Strange 2no dia 24 de janeiro, depois de 4 meses desde a estreia do primeiro episódio!

Se você ainda não jogou, cuidado: spoiler alert neste texto! E se você nunca jogou nada de Life is Strange e tá aqui só porque tem apreço por mim, saiba que está perdendo uma grande oportunidade de se apaixonar. E que os espíritos evoluídos levarão isso em consideração na sua próxima vida.

Tá certo? Tá certo. Então bora falar do que anda acontecendo na jornada dos irmãos Diaz:

O TEMPO PASSA, O TEMPO VOA, E OS PODERES DO DANIEL CONTINUAM NUMA BOA (SERÁSE?)

Podemos considerar que sim, nos baseando apenas nos primeiros minutos de Rules. Sean e Daniel estão na neve, sem tomar um banho, sabe-se lá há quanto tempo sem lavar as partes com sabonete antibacteriano e sem encontrar uma tesoura.

Dois meses se passaram desde o incidente no motel e a descoberta do meu filho Danny sobre a morte do pai. O episódio, inclusive, apresentou seu estilo próprio de fazer uma recapitulação dos acontecimentos anteriores, com Sean narrando-os, de forma lúdica, como se fosse um conto a respeito de uma família de lobos (ah, os animais espirituais...). Agora, a dupla Diaz está concentrada em sobreviver da melhor maneira, sem arranjar confusão, enquanto treina os poderes do caçula– algo que Carrie deveria ter feito em 1977.

Aqui, vemos se fortalecer o papel de tutor de Sean sobre Daniel (ou seja, o NOSSO papel, enquanto jogadores). Mesmo com a importante supervisão de um adulto, como Eliana já nos ensinou em seus programas matinais nos anos 1990, Daniel é uma criança com um dom que se revela perigoso a ponto de nem o Sean conseguir intervir. É por isso que três regras essenciais foram estabelecidas em sua dinâmica – remetendo ao nome do episódio –, que são 1) Não demonstrar os poderes, 2) Nunca falar sobre eles e 3) Sempre fugir do perigo. 

Mas, se você é uma pessoa espertinha, já sabe que existe uma máxima na vida chamada "Toda regra tem sua exceção". Bom, digamos que neste caso ela também se aplica, e as concessões dependerão do seu posicionamento como tutor do Daniel. O que falamos no episódio anterior, sobre suas decisões influenciarem principalmente as atitudes do Daniel, começa a ficar mais forte aqui.

Aprendiz de Darth Vader

Isso é evidenciado ao fim do primeiro ato do episódio, com um final triste e chocante para a Cogumela, que sabíamos que iria morrer em algum momento (visto que a DONTNOD é sádica), mas não TÃO rápido. Como bem disse minha cara Áurea, em Life is Strange nem os cachorros podem ir ao banheiro em paz sem correrem riscos.

Um encontro que ninguém esperava acontece: Cogumela sai para dar seu mijãozinho matinal e uma puma descobre seu café da manhã. Daniel acha o corpo da amiga de curta data junto ao felino e, num acesso de pura adrenalina e revolta, como aconteceu no episódio 1, ele desperta a força do seu poder que não havia sido manifestada durante os treinamentos. É nesse momento que você, como Sean, tem a importante decisão de intervir ou não no destino da puma sob as mãos do irmão. A partir daí, segura as calças, que é consequência atrás de consequência.

NERA ISSO QUE VOCÊ QUERIA, @?

Depois disso, o crossover mais aguardado desde o encontro de Chaves e Chapolin está prestes a acontecer quando Sean e Daniel chegam à Beavers Creek, a cidade onde se passa a micro-história de The awesome adventures of Captain Spirit e que traz de volta nosso amado Chris, também conhecido como Meu Segundo Filho®. Nessa, descobrimos que 1) O casal Reynolds, vizinho do Chris, são o avô e avó de Sean e Daniel, e 2) Que uma criança fofa é pouca e duas é bom demais: Daniel e Chris brincando juntos é a coisa mais querida desse universo.

Mas, momentos de calmaria e diversão à parte, as interações com o pequeno herói imaginativo serão determinantes para seu curto arco neste episódio. Dependendo se contamos a ele ou não a verdade sobre os poderes do Daniel, se ele ganha confiança em você ou não e sobre as tais concessões de que falei, o destino pode pular de Sessão da Tarde Feliz a Desgraça Pouca é Bobagem. O impacto (meu final ficou no meio termo) foi semelhante ao que senti com a Kate, no episódio 2 do primeiro Life is Strange.


Falando nisso, outra coisa que me deixou apavorada foi o que acontece com a Lyla, BFF do Sean, em consequência à forma como você age desde o primeiro episódio. E nem tem a ver com o Daniel.

Eu decidi não ligar pra ela do motel pra não comprometê-la perante a polícia, TENTANDO FAZER A COISA CERTA, mas Life is Strange sempre dá um jeito de te fazer tomar no cu e neste novo episódio resolvi arriscar e dar uma ligadinha pra casa dela. Quem atende é a mãe, dizendo que a garota tá numa clínica, rehab ou sei lá o quê, bem mal, sem parar de pensar nos Diaz. De cair os butiá do bolso, né non? Fico imaginando se eu também não tivesse telefonado desta vez.

Será que a Lyla pode acabar como a Kate, no primeiro game?

SEU DANIEL É UM ANJINHO OU UM CAPETA EM FORMA DE GURI?

Como estamos falando desde o primeiro episódio, Life is Strange 2 não tem viagem no tempo vs. capacidade de alterar escolhas, mas todas as escolhas que você faz em nome do Sean terão impacto na criação do Daniel, seus comportamentos e pensamentos.

E isso vai além de como ele usa seus poderes. As pequenas coisas que você fez ou deixou de fazer antes, como roubar ou não chocolate de um carro abandonado, reprimir o irmão quando ele usa palavrões, protegê-lo de um pesadelo, assustá-lo ou não, debater sobre questões do dia a dia etc. estão influenciando a pessoa em que ele está se tornando.

Podemos ver nos exemplos abaixo, de prints que minha camarada Bianca publicou no grupo do game no Facebook:

"Eu posso quebrar a fechadura com o meu poder!" / "Eu poderia explodir essa porta idiota com o meu poder!"

"Uh... eu só queria ver as coisas da minha mãe!" / "Eu tenho o DIREITO de ver o quarto da minha mãe!"

"Deveríamos fazer algo a respeito?" / "A gente devia acabar com ele, Sean!"

Neste link há muitos outros momentos dessa dicotomia. Eu, crente que estava criando um GENTLEMAN, quase caí pra trás ao reconhecer a cena que joguei, em que ele brada pra avó que tem DIREEEEITOOO de ver o quarto da mãe sumida.

(mas porra, dou toda a razão??)

Isso certamente vai ter tudo a ver com o desfecho da história, que eu ainda não sei qual é e não vou gastar muito fosfato pensando a respeito pra ser surpreendida. Porém, uma teoriazinha ou outra não faz mal a ninguém e é ótimo pra manter o fandom com fogo na raba confabulando até saírem os próximos episódios.

QUEM É A MÃE DOS IRMÃOS DIAZ?

Tudo o que sabemos até o momento é que essa misteriosa Karen é americana, se casou com o Esteban e abandonou a família desde que o Daniel era bem pequeno (sendo que o ex-marido não parecia ter grandes ressentimentos), é alvo de ranço do Sean, mantém contato com os pais, tem seu quarto intacto na residência dos Reynolds, se comunicava com uma amiga por cartas, ama música e quer ver os filhos protegidos, mesmo que prefira não falar com eles.

Já vi uma galera teorizando que o motivo da Karen ter saído de casa era que ela, na verdade, é lésbica ou bi e foi viver sua vida com essa tal amiga das cartas, porque a mãe é extremamente religiosa e conservadora e seria contra o relacionamento. Eu particularmente comprei 0,5% dessa ideia porque, apesar de a mãe realmente ser religiosa, nada na carta da amiga parece levantar suspeitas de um romance. E isso não parece um motivo forte pra abandonar todo mundo e sustentar uma revelação forte da história, que parece ser o que vai acontecer no fim do jogo (ou perto do fim).   

se isso se mostrar verdade depois, vou apagar isso aqui

Minha teoria (e a de uma outra galera também) é que a Karen na verdade também tem poderes como o Daniel e fugiu de casa exatamente por ter causado algum acidente ou outra coisa grave. Como os meninos fizeram. E aí, sem controle dessa força invisível e com medo de colocar a vida deles em risco, resolveu viver no anonimato, velando por eles a distância.

(Eu cheguei a pensar que a Karen poderia ter causado o acidente com a mãe do Chris e fiquei realmente bem empolgada, mas a Áurea acabou com minha vida ao revelar que as datas simplesmente não batem, rsss.)

E você, o que acha? Se tiver sua própria teoria, estou curiosinha pra saber, viu?

NÃO VOU COMPARAR COM O PRIMEIRO, NÃO VOU COMPARAR COM O PRIMEIRO...

Comparei.

Eu seeeeei que é injusto colocar Life is Strange do lado de Life is Strange 2, mas de vez em quando a carne é fraca e Deus há de nos perdoar. E digamos que é em relação a uma coisinha "inofensiva": o apego ao protagonista.

No primeiro game, me bastaram cinco minutos pra eu me apaixonar pela Max e me sentir na pele dela. Aqui, Sean ainda é o personagem por quem menos me apeguei. Max, além de escrever no diário e nos fazer entender mais como ela se sentia, completando a experiência da gameplay, pensava muito, o tempo todo. Não é que o Sean não pense, mas as interações dele com os objetos, pessoas e suas próprias contemplações me soam muito mais rasas. 

A Max parecia alguém com uma personalidade mais definida, enquanto o Sean parece uma pessoa que a gente vai moldando ao longo da história. É meio esquisito, mas alguém aí sente isso também? Creio que essa impressão se deve pouco à dublagem, mas acho que é digno de nota o trabalho sensacional que o dublador do Daniel, Roman Dean George, faz; em contrapartida, o Gonzalo Martin, quem interpreta o Sean, parece mais artificial na transmissão das emoções.

Se posso pagar língua?É lógico que sim; lembremos que eu odiava a Chloe até metade do episódio 2 de Life is Strange e hoje acendo uma vela pra ela toda semana. Esse blog serve pra isso mesmo: um registro das minhas vergonhas e equívocos por um período da minha vida.


Mas, se tem uma coisa entre os dois jogos que posso sempre comparar e sempre ficar satisfeita, é a trilha sonora. Este novo episódio, como de praxe, nos apresentou novas e lindas músicas pelas quais já me viciei. Se quiser ouvir (quase) todas em loop até o próximo lançamento, tem neste link do Spotify.

Não falar dos poderes, não demonstrar os poderes e fugir do perigo. Pelo visto, os Diaz não estão conseguindo cumprir nenhuma de suas próprias regras. Ansiosa pelo que vai acontecer entre eles e a Cassidy? Vamos trocar figurinhas sobre isso tudo nos comentários aí embaixo?

A carreira de Jordan Peele era conhecida por trabalhos voltados pra comédia até o lançamento do seu longa de terror Corra!, em 2017, que abalou as estruturas do mundo cinéfilo com uma história original com pegada no racismo estrutural e um suspense bem construído. O sujeito, no ano seguinte, estava dando as caras em Hollywood apresentando um projeto meio que oposto ao que constava em seu currículo, concorrendo ao Oscar como Melhor Diretor e tendo Corra! candidato a Melhor Filme e Melhor Roteiro Original. Levou o homenzinho nu dourado por este último.   



A história segue Adelaide, que, quando criança, sofreu um trauma enquanto comemorava o aniversário em um parque de diversões. Adulta e com família formada por marido e dois filhos, ela e a trupe viajam de férias para a mesma região que marcou negativamente sua infância. Mas antes fossem as más lembranças a estragarem o passeio; na noite primeira noite juntos, eles são aterrorizados por estranhas figuras que aparecem em frente à casa, revelando serem seus doppelgänger.

Doppelgänger, segundo as lendas germânicas de onde provém, é um ser fantástico que tem o dom de representar uma cópia idêntica de alguém. Hipoteticamente, pode ser que cada pessoa tenha o seu próprio doppelgänger (também conhecido como "duplo-eu").

O que eu mais gostei em Nósé como ele subverte concepções do horror com certa frequência, ao mesmo tempo que usa elementos do gênero pra provocar tensão.

Logo no início do filme, quando vemos a pequena Adelaide circular pelo parque sem a supervisão dos pais, um conjunto sutil de recursos deixa nítido que algo ruim provavelmente vai acontecer, principalmente porque o ponto de vista na câmera é da criança. E uma criança sozinha num parque oitentista prestes a levar um banho de um temporal que se aproxima não traz cenários felizes. Depois, no tempo presente, quando a família está na praia, um dos filhos decide ir ao banheiro, "coincidentemente" ao lado do lugar que provocou o trauma na protagonista, mas a expectativa do público sobre o que acontece é tapeada.   

"Portanto, assim diz o Senhor: 'Eis que trarei mal sobre eles, de que não poderão escapar; e clamarão a mim, mas eu não os ouvirei'."

Jeremias 11:11 

Eu parto do princípio de que A Coisaé realmente um livro difícil de adaptar, principalmente as partes que envolvem os Losers adultos enfrentando Pennywise. A batalha é muito mais mental do que física, e eu, sinceramente, não sei qual seria a melhor maneira de transpor isso pra tela.

Em contrapartida, se não sabe brincar, não desce pro play. Estou falando com você, Andy Muschietti.

Muschietti (de Mama) foi o diretor de It no primeiro filme e também é nesta continuação. Em 2017, tomei notas dizendo que ele sabe usar recursos pra assustar e criar um clima de tensão, mas exagera um pouco nos jumpscares. No capítulo 2, achei que esse clima esteve muito menos presente, dando lugar a ainda mais sustinhos baratos, dos quais estou cansada em filmes do gênero. Estou tão vacinada que sei exatamente quando vai ter jumpscare, o que torna tudo mais previsível e menos eficaz. It, na minha opinião, seria muito mais marcante se andasse pelos caminhos do terror psicológico e sugestivo.

Em suma, It - Capítulo 2é muito mais fraco que o seu antecessor.

Aqui, 27 anos depois, os Losers se encontram novamente em Derry para acabar de vez com a entidade que causa estragos na cidade em ciclos. Eles são forçados a se lembrarem do que aconteceu (porque, quanto mais longe de Derry, menos memórias do que você viveu existem - e isso é parte crucial no livro também), novamente enfrentando seus medos mais profundos.

A parte boa é que o elenco adulto tem química e você realmente acredita que eles são velhos amigos se revendo. Além disso, ponto pra equipe de casting do filme, que acertou em cheio ao selecionar atores que se parecem real oficial com suas versões crianças (Amy Adams e Sophia Lillis, quem faz a Beverly, dão mais match, mas você vai ter que conferir isso na série Objetos Cortantes, em que interpretam o mesmo papel).

Bill Hader, como Richie adulto, é a melhor coisa da turma. Suas piadas e reações são, muitas vezes, o alívio cômico para as cenas, mas Muschietti pesou a mão nesta sequência e vários momentos bem-humorados acabaram quebrando totalmente a atmosfera, que era pra ser sombria.

O desenvolvimento dos personagens (aliás, que desenvolvimento?) é bastante prejudicado também. Henry Bowers, coitado, aparece só pra constar sua inutilidade. O pecado foi terem dividido os filmes em infância e "tempos atuais", sendo que no livro as duas épocas são intercaladas constantemente, evoluindo os Losers lá e cá. Se você viu It 2, pode confessar: os momentos de flashback são os que mais aquecem o coração, não?


Pennywise, o trunfo do filme, aparece pouco pro meu gosto. Parabéns por tentar carregar o filme nas costas, Bill Skarsgård.

De resto, é uma sequência repetitiva e praticamente formulaica em relação ao primeiro filme com os personagens precisando se separar, a fim de confrontarem seus medos pessoais, levando um susto com alguma aparição do tinhoso. Quase 3 horas arrastadas de projeção nessa nhaca que sequer amedronta o espectador. Aquela cena veiculada antes da estreia, em que a Beverly volta ao antigo apartamento do seu pai e encontra uma senhorinha bizarra, prometia bastante, mas tudo vai por água abaixo quando Muschietti resolve inserir uns CGI HORROROSO no meio.

É cada monstro de borracha bem Super Xuxa Contra o Baixo-Astral, baranguice, clichês, diálogos sofríveis e trashzeira fora de hora que eu cheguei a sentir vergonha pela Jessica Chastain, me perguntando AMIGA, O QUE VOCÊ TÁ FAZENDO AÍ?   

(pode seguir sem medo, não tem spoilers!)

Antes de qualquer coisa, um feliz 2020 pra quem vive a vida no modo episódico e aproveita as viradas de ano para retomar projetos, tirar desejos do papel, investir nas verduras, perder barriga, ver mais filmes. Como eu.

A quem possa interessar, em 2019 entreguei este blog às moscas sem data pra retorno por uma série de motivos envolvendo tempo apertado e muito trabalho pra fazer (ainda não o conhece? Clica aqui, rapaz!). A princípio, diante desse caminho, minha ansiedade e frustração atingiram seu pico, mas nada pude fazer a não ser reconhecer as minhas prioridades. Agora, neste novo ano, depois de organizar melhor meus horários, pretendo voltar a escrever mais aqui, ainda que mais esporadicamente. E o motivo que me fez despertar esse defunto, assunto do texto de reestreia, foi Retrato de uma jovem em chamas.

É com pesar que digo que, desta vez, não farei uma lista dos melhores filmes assistidos em 2019 porque foi o ano em que menos investi no cinema em muito tempo. Mas Retratoé um dos poucos que assisti na vida e que considero simplesmente perfeito.


Dirigido e escrito pela francesa Céline Sciamma (responsável pelo também excelente Tomboy), ovacionado em Cannes e ganhador do prêmio de Melhor Roteiro, além do Queer Palm, o filme é ambientado em uma ilha isolada, no ano de 1770, onde vive uma condessa e sua filha, Héloïse (Adèle Haenel), prometida para um rapaz de Milão. Mas, para aprovar a noiva, ele precisa receber um retrato dela, tarefa atribuída à pintora Marianne (Noémie Merlant). O problema é que Héloïse se recusa a se casar, portanto, Marianne precisa fingir que é sua dama de companhia durante o dia e pintá-la em segredo à noite.

Retrato de uma jovem em chamasé uma pintura, tal qual o cerne da sua história. Cada frame é um quadro. Cada diálogo, um deleite. Um filme sobre mulheres, feito por mulheres. Uma poesia visual, um orgasmo cinematográfico, uma história de amor eternizada na arte. Eu queria gastar meia página com analogias que demonstrem o quão extasiada fiquei ao assisti-lo.

Como a imagem deste texto e a sinopse sugerem, à medida que os dias passam, Marianne e Héloïse se aproximam cada vez mais e se apaixonam. E a forma como isso é contado e como essa relação se desenvolve estão em todos os detalhes em cena, por meio de camadas ricas, uma fotografia impecável que constantemente nos remete às pinturas do Romantismo, cores, gestos, enquadramentos, olhares e o símbolo principal da história: o fogo.


Ele está presente quase o tempo inteiro aqui, indicando a progressão da dinâmica das personagens em um jogo delicado e sensual ao mesmo tempo. Temos a silhueta nua de Marianne fumando em frente a uma lareira; o momento belíssimo quando ela descobre o antigo retrato inacabado de Héloïse, em que a pintora passa a chama da vela que carrega pela pele do braço de sua musa, como se o acariciasse, até estacionar no lado esquerdo de seu peito e deixar arder, literalmente; culminando na cena em que ambas enfim – como posso dizer? – se entregam uma à outra e a luz do fogo por trás as ilumina completamente.

Olha, eu fiquei até sem ar.

Retrato de uma jovem em chamas abre a conversa sobre observar e ser observado. Enquanto objeto do retrato, Héloïse é contemplada por Marianne, que, por sua vez, também é contemplada por Héloïse. Inspiração mútua. Foi como li em algum lugar: apesar de pinturas desse tipo serem feitas para o consumo masculino, Céline Sciamma as coloca como parte de histórias LGBT não contadas. Principalmente por meio do olha feminino, que faz essas duas personagens se enxergarem e se reconhecerem uma na outra. Há um take, inclusive, envolvendo um pequeno espelho redondo, que reforça brilhantemente essa ideia.

Dessa forma, a diretora quebra o conceito do amor idealizado. Com seus vestidos vermelho e verde – cores complementares –, Marianne e Héloïse estão lado a lado em uma perspectiva de igualdade. Esta última não admite ser retratada como não é, o que é revelado quando Marianne precisava memorizar seus traços para pintá-la.

Em outro momento, a filha da condessa confessa seu desejo de mergulhar no mar mesmo sem saber se consegue nadar, representando o contraste de sua aparente serenidade com o turbilhão de emoções dentro de si. "Eu quero isso, mas não sei como será". E acompanhamos cada descoberta como essa com um sobressalto no coração, conscientes de que algo está germinando, até elas não poderem nadar de volta pra areia. Um clímax evidenciado de maneira impressionante, quando as protagonistas estão separadas por uma enorme fogueira ao ar livre e a barra do vestido de Héloïse se incendeia (na melhor tradução do título do filme), enquanto um grupo de mulheres canta em latim "Fugere non possum", "não posso fugir"– tanto do sentimento em vigor quanto do espaço e do tempo em que vivem. 


Come on, estamos falando do século XVIII. Retratoé honesto ao, nos seus primeiros minutos, já deixar claro que o realismo histórico que propõe não abre exceções para um "final feliz". Portanto, nossa imersão vai ao encontro de como esse romance sobrevive por meio da memória, análogo ao mito de Orfeu e Eurídice. Ele desce ao mundo de mortos para resgatar sua amada sob a condição de que não olhasse para ela até chegarem ao mundo superior. Porém, perto de cumprir o acordo, ele não resiste e desobedece Hades.

A discussão das personagens sobre o que levou Orfeu a isso e sua conclusão dentro da alegoria de Retrato de uma jovem em chamas é uma das passagens mais lindas que já presenciei num cinema e me fez implodir em lágrimas.

Além das impossibilidades do amor, o filme também nos apresenta um contexto maior sobre a cumplicidade entre mulheres, que se apoiam, se ajudam e são donas do próprio nariz, em contraponto à sociedade extremamente patriarcal para a época. Podemos sentir a pressão dessa condição quando nos deparamos com a presença de um homem num longa 98% tomado por elenco feminino e ficamos tensos.



Gostaria muito de ver Retrato no Oscar 2020, mas acho pouco provável de acontecer porque sua distribuidora é a mesma de Parasita (também foda pra caralho), que tá fazendo campanha pesada pra esse filme nas premiações. E com razão. Por isso, o escolhido da França pra tentar uma vaga entre os candidatos a Melhor Filme Internacional foi Les Miserábles. De toda forma, Retrato é, sem dúvidas, uma obra-prima e um dos grandes nomes de 2019. 





Retrato de uma jovem em chamas estreia nos cinemas brasileiros no dia 9 de janeiro de 2020.

Não vou dizer os motivos de eu ter ficado ausente em praticamente 2020 inteiro porque esse ano dispensa justificativas, e também não prometo frequência de textos por aqui, por mais que eu queira, mas o importante é que vim tirar a poeira do blog no primeiro dia de 2021. ♡

Hoje, além de sonhar com vacinas, concluí a gameplay do game Tell me Why, lançado em setembro deste ano pelo estúdio francês DONTNOD, criador da franquia Life is Strange. Mais uma aventura episódica pra conta, com três capítulos de 2h30 - 3 horas cada (dependendo do seu nível de exploração, as always); mas, diferentemente de LiS, em que o espaço de lançamento entre os episódios era de meses, aqui foi de apenas uma semana pra cada. ATÉ QUE ENFIM, NÉ?

Disponível para Xbox, PC e Steam (onde joguei), Tell me Why acompanha o reencontro dos gêmeos idênticos Alyson e Tyler Ronan 10 anos depois de uma separação abrupta, ainda crianças, quando sua mãe atentou contra a vida do garoto, movida por transfobia. De volta à sua cidade natal no Alaska, onde o único lugar quente deve ser o cu de uma foca, ambos precisam vender a velha casa da família. No entanto, no meio do caminho, decidem montar um quebra-cabeças de suas vidas para conseguirem seguir em frente.  

Tratar de temas sociais virou uma característica notável da DONTNOD. Enquanto no primeiro Life is Strange a abordagem da relação de Max e Chloe se transformando de amizade para amor romântico foi mais discreta (mas não menos palpável), no segundo game da franquia o estúdio soltou a mão na bandeira do arco-íris: criou uma rota bissexual para o Sean, e aqui, em Tell me Why, temos o primeiro protagonista transsexual da história dos games. Tudo construído com muita sensibilidade e com a colaboração do GLAAD, um grupo de defesa LGBTQI+. 

A identidade de gênero do Tyler é algo bastante marcante na história, assim como o impacto disso para ele, mas definitivamente não é o que move a narrativa. Podemos inclusive dizer que Tell me Why daria um ótimo Life is Strange 3. Afinal, como comentou minha parça Áurea, a DONTNOD importou várias coisas da franquia, como uma estranha fixação por piratas, polaroids e deixar crianças órfãs e traumatizadas. 

Piadas à parte, TMW e LiS compartilham trilhas sonoras massas, um toque sobrenatural, temas que englobam conexões e relações humanas, uma direção de arte linda (alô, BRKS Edu) e a importância de fazer as pazes com o passado.

A MECÂNICA 

Além disso tudo, Tell me Why possui a mesma mecânica de Life is Strange. Exploração de cenários e coleta de objetos, diálogos guiados e, claro, sistema de escolhas. Sim, meu chapa, esse game é feito de escolhas, assim como nossas vidinhas, e as decisões que você toma influenciam a história.

A gameplay em point and click não me incomoda, até porque sempre tem um viés nostálgico por causa de LiS, mas às vezes a exploração - apesar de servir para conhecermos melhor a cidade e seus moradores - fica meio sem graça. 

O ponto alto está na ferramenta de telepatia e de reviver memórias.

Alyson e Tyler compartilharam muito mais que o útero da mãe: como gêmeos, compartilharam a capacidade de se comunicar mentalmente(o que eles chamam de usar a Voz) e de vislumbrarem lembranças como se elas estivessem acontecendo no presente, numa espécie de holograma.

Essas habilidades estão intrinsicamente ligadas às escolhas que existem ao longo do jogo. E funcionam basicamente para definir quão fortes os laços entre os irmãos ficarão ao fim da história, além de estabelecer seus próximos passos na vida. Porém, em LiS 1 e 2 as escolhas não deixam o jogador entender com clareza para quais caminhos ele está sendo levado, o que prefiro muito mais. Tanto é que a última decisão em Tell me Why foi extremamente fácil para eu tomar; acredito que pra maioria de quem jogou também, a menos que quisessem simplesmente testar pra onde a outra escolha levaria. Mas estou falando sob a ótica da minha experiência pessoal, claro.

Atenção ao fato de que você pode perder diálogos e cenas inteiras se fizer uma ação diferente ou uma exploração do ambiente na "ordem errada", e perder informações relevantes na hora de escolher o que vai perguntar ou responder em diálogos.

Vale também lembrar que memórias são algo frágil e mudam detalhes com o passar dos anos. Ou seja, uma coisa que você vive agora se tornará uma lembrança meio abstrata daqui a um longo tempo. Será então que as de Alyson e Tyler são mesmo fiéis à realidade? 

O LIVRO DOS GOBLINS E OS PUZZLES

Se em LiS 1 e 2 a gente tinha um diário como ferramenta importante pra entender outros aspectos das tramas, aqui temos o Livro dos Goblins - uma coletânea de contos de fadas criados pelos gêmeos e por sua mãe que fazem uma analogia gigante com todos os personagens e acontecimentos que foram vitais para o ponto histórico em que estamos no game.

Quem é inquisidor e quem é praga pode entrar e pegar um cafezinho porque o texto da vez é, novamente, sobre um game que trata dessas duas coisas! Já assumi que deixei de ser a leitora assídua e a cinéfila chata de outrora para mergulhar nesse mundo de violência, alienação e nerds punheteiros que é o mundo de jogos. Follow the baile. 

A plague tale: innocence, disponível para PC (Windows), PS4 e Xbox One, é um game indie desenvolvido pelo Asobo Studio e publicado pela Focus Home Interactive. Bastante focado em sua proposta de história, coloca o jogador para acompanhar a jornada dos irmãos Amicia e Hugo na realidade da França do século XIV, em que precisam escapar dos soldados da Inquisição, que estão atrás do menino por causa de uma misteriosa doença que o isolou do mundo desde o seu nascimento. 

Com uma gameplay de cerca de 20 horas, na pele da adolescente, temos que aprender a lidar praticamente sozinhos com alguém tão sangue de "nosso" sangue, mas que mal conhecemos justamente pela impossibilidade da convivência. É nesse período que os laços de confiança, afeto e, também, desavenças, se aprimoram, fazendo com que nós, jogadores, também desenvolvamos nossa própria empatia por eles. 

Como se não bastassem o cenário hostil de uma guerra, a perseguição e a luta por sobrevivência por si só, Amicia e Hugo também enfrentam pelo caminho uma horda de ratos que não só transmite uma praga terrível, como pode te devorar vivo.  

É o tipo de jogo pra relaxar depois de um longo dia de trabalho.

Achou interessante? Então confere mais detalhes sobre jogabilidade e pontos positivos e negativos logo mais embaixo - SEM spoilers da história. :D

JOGABILIDADE: TACA PEDRA NA GENI

Como eu sugeri, o forte de A plague taleé a história e isso pode desagradar algumas pessoas, uma vez que, nesse caso, o percurso é totalmente linear e tira um pouco de desafio. Eu particularmente não desgosto, pois perdida já basta na vida.

Para lidar com obstáculos humanos e animais, Amicia precisa usar uma atiradeira da qual é muito familiar, primeiramente atirando pedras e, à medida em que avançamos, outros itens, que ela consegue fabricar com base em receitas de alquimia. Assim, ela ganha munições específicas para diferentes demandas, como matar, distrair ou atordoar inimigos e afastar ratos. 

Além disso, Amicia consegue aprimorar sua habilidade na alquimia, arrumar mais espaço na bolsa e silenciar sua arma, o que é bem útil, já que dá pra armazenar mais matéria-prima e não chamar a atenção de soldados antes de acertá-los.    

TENTE FUGIR DE GENTE BURRA

Furtividade e combate a longas distâncias são o que dominam A plague tal na maior parte do tempo, dentro do sistema linear em que há um roteiro/caminho predeterminado pra você executar.

O problema surge quando essa mecânica entra em atrito com a mobilidade de Amicia e do inimigo. Eu, no auge do meu sedentarismo, consigo correr atrás de ônibus com mais autoridade do que a protagonista quando tenta fugir dos soldados, travadona na artrite. Eles são muito mais velozes que você quando te perseguem, portanto, um passo em falso (no sentido literal e figurado) te leva à morte. 

Mas o que têm de rápido eles têm de burros: com uma inteligência artificial prejudicada, numa hora te enxergam escondida atrás de um arbusto, mas basta você se mover para outro esconderijo e em questão de segundos eles não fazem mais ideia do caminho que você pode ter feito.  

Conclusão: entendendo a programação dos soldados (pra onde caminham e o que fazem, que são sempre um loop),é possível se safar de um lugar lotado de inimigos sendo sorrateira e calculando bem precisamente seus passos, porque a limitação de movimentação é clara. Inclusive algumas ações implicam uma série de procedimentos que você precisa tomar usando diferentes itens (aqueles que você fabricou) através do menu radial e, ainda por cima, se mover. E sabemos que só uma pessoa no mundo conseguiria fazer isso com 100% de maestria enquanto assa um lombo: Rodrigo Hilbert. 

Além desse tipo de combate, os pequenos desafios ficam por conta de puzzles em transições de cenários e para se livrar dos ratos, que eu curti muito. No entanto, atenção na hora de pedir ajuda para seus aliados (que são NPCs / personagens não controlados): a burrice dos soldados se aplica a eles, o que pode tornar o quebra-cabeça um pé no saco se você não realizar as ações na ordem correta. 

ALTOS E BAIXOS

A direção de arte de A plague tale é impecável. A fotografia, os jogos de luz e sombra que intercalam cenários diurnos e becos escuros iluminados apenas por pequenas fontes de calor impressionam até os mais vividos jornalistas de campo do Globo Repórter. Além disso, a ambientação em si de uma Era Medieval consegue sem problemas te transportar pra época.

O gráfico dos personagens também é muito bonito, mas achei que as expressões faciais deixaram a desejar, principalmente em momentos de sofrimento, que não foram fiéis ao contexto pelo qual as pessoas estavam passando. Ao mesmo tempo, temos que dar uma colher de chá ao estúdio independente, que soube compensar essa fraqueza com uma boa escolha de elenco: os dubladores, além de transmitirem de forma satisfatória os sentimentos exigidos, entregaram um sotaque francês decente sem ficar caricato.

Ponto também para o conceito criativo dos ratos, que, com seus guinchos perturbadores, me causaram muito mais temor que os inimigos humanos.

Agora, a parada ruim pra mim mesmo-mesmo, a ponto de me deixar irritada, foi o terceiro ato de A plague tale. Prestes a concluir sua história, o jogo exagera na quantidade de combates - sendo uns bem mais difíceis, principalmente pela limitação de que já falei - tirando a diversão que obrigatoriamente deveria existir. 

Nessa aparente intenção de intensificar as batalhas até chegar no "chefão", a minha gameplay ficou cansativa e pode ter prejudicado minha absorção do fim da história. Por mais que eu tenha acreditado na relação de afeto progressiva entre os irmãos, não me envolvi tanto emocionalmente quanto poderia ter me envolvido e esperava uma resolução mais focada nesse aspecto, e não em literalmente "acabar com o mal pela raiz", rs.

Mas uma coisa é certa: o innocence do título do game pode ter tudo a ver com amadurecer e encarar as realidades de uma época terrível. Porém, também fala da resistência dessa inocência - a capacidade de não deixar a podridão do mundo te corromper, alusão feita pela doença de Hugo, um menino que nunca perde o olhar de quem ainda enxerga magia nas pessoas e nas coisas. Isso me pegou. 

Nota:

Sinta-se à vontade sem se sentir constrangido por gostar de true crime, meu camarada detetive de sofá. Aqui, somos iguais.

Quando escrevi o texto 4 documentários de crimes que deixam qualquer pessoa puta da vida, há uns três anos, a Netflix ainda monopolizava o streaming no Brasil. Mas, hoje, com tantas opções mais de assinatura (e de parasitar assinaturas dos amigos), chegou a hora de dar uma atualizada por aqui.

Se existe um gênero do cinema que eu amo, é documentário. E, se for documentário de true crime, pode me dar o controle remoto e o balde de pipoca que o dia vai ser de festa. Não sei exatamente o que me causa mais fascínio, se é o mistério em si, como se dá a investigação policial, o debate sobre mentes criminosas ou a obsessão em dar um rosto ao suspeito da história. Só sei que o tema tem ficado cada vez mais popular, especialmente em podcasts (visto que me tornei uma ouvinte aplicada, coisa que nunca me imaginei sendo), e é muito legal encontrar tanta gente que curte a mesma vibe.

Nestes últimos tempos andei consumindo muita coisa boa dentro do true crime e, pensando nessa comunidade que ama compartilhar novas descobertas no meio, vim indicar 7 documentários massa de true crime exclusivamente em streamings pra você colocar na sua lista:   

1. Cenas de um homicídio: uma família vizinha

Onde assistir: Netflix

De tão chocante, esse caso ficou superfamoso nos EUA e fora dele e, mesmo que você já o conheça, o doc da Netflix vale a pena ser assistido.

Sabe o conceito de "chegar chegando"? Foi o que Arcane fez ao entrar no catálogo da Netflix em novembro e, no mesmo dia, desbancar nomes como Round 6 como série mais assistida, tomando o lugar do TOP 1 em 38 países. Foi assim que, quase instantaneamente, se tornou a maior estreia da plataforma, colecionado milhões de plays.

Essa explosão de sucesso começou pelo fato de que Arcaneé baseado no universo do game League of Legends, distribuído de forma online e gratuita. Nessa, imagine quantos jogadores e fãs existem ao redor do mundo. E, desde seu lançamento, em 2009, o game só vem se expandindo, ganhando competições globais em transmissão televisiva e até apresentações musicais. Negócio de outro mundo.

Eu, que só tinha ouvido falar do game (e nem vou jogar, porque definitivamente não é minha praia), não botei muita fé a princípio. Além disso, confesso que fiquei com preguiça por ser série de animação. Acho que, inconscientemente dentro do meu preconceito, encarei a obra como uma provável experiência entediante. Shame on me, eu sei; logo eu, que digo pra não julgar uma obra pela "capa", né? Mas, para o meu prazer, graças a certas insistências de certas arrobas, eu dei o play no primeiro episódio e, após seus 45 minutos, já estava totalmente entregue. 

Arcane é ambientada na subterrânea e esquecida Subferia e na próspera região de Piltover, que vivem numa guerra civil. A história gira em torno de duas irmãs, Vi e Powder, que precisam sobreviver em meio à pobreza da periferia sombria enquanto a "Cidade do Progresso" avança em descobertas científicas capazes de mudar o futuro da região.

Mas algo trágico acontece, que irá separar as irmãs por longos anos e trazer consequências duras para os povos do lado alto e da cidade baixa.

1. Você não precisa ser um jogador de LOL e nem saber do que se trata o jogo

Como eu disse, sabia pouquíssimas coisas sobre League of Legends e não foi o menor impeditivo pra eu assistir à série e me conectar com absolutamente tudo o que via em tela.

Até porque a história de Arcaneé pré-jogo, ou seja, se passa anos antes do que está acontecendo "atualmente" no game. Então, (quase) tudo foi inédito também para os fãs.

2. O visual da série é impecável

É difícil, pra mim, por em palavras o que senti vendo os gráficos de Arcane. Parece segundo por segundo pintados a mão por ilustradores reclusos nos Montes Urais. Cada frame era um tapa na minha cara, de tanta beleza.

A pegada arcanepunk da construção desse mundo, da concepção dos ambientes, o design dos personagens, a linguagem visual que representa a psicose da Jinx - TUDO é simplesmente sensacional. Não à toa levaram 6 anos de produção para lançar esta primeira temporada. Até as feições e expressões são de um preciosismo tão impressionante que cheguei a crer que houve captação de movimentos (houve? Me contem).

Obrigada, Fortiche Productions. Esse foi o estúdio responsável pela animação de Arcane, parceiro da Riot Games em outros trailers. Ele também já fez trabalhos com a Marvel e com a banda Gorillaz. Né pouca bosta, não.

3. Os personagens são muito carismáticos

Personagens de raças (mesmo) diferentes, gente corrupta, gente egoísta, de bom coração; tem os manipuladores, os manipuláveis, as tchutchucas, as cachorras, as preparadas e o baile todo. Todo mundo tem uma passagem legal pela série, mesmo os personagens secundários. Figuras carismáticas pelas quais você já se apega com um ou dois episódios da série (o que pode ser perigoso, rs).

Até mesmo o vilão, graças a Deus, multifacetado, causa sentimentos conflitantes de ranço, medo e até empatia em diversos momentos. 

Em resumo: o público entende as motivações dos personagens, mesmo entre suas decisões bastante duvidosas, e se importa com eles. Quer algo mais valioso numa história que isso? 

4. Tem trama política e luta de classes

Como se não bastasse a animação ser um espetáculo e, os personagens, ótimos pra se analisar, Arcane entrega um enredo muito coeso e amarrado. 

E não só em relação ao que se desembola ao redor de Vi e Powder. As protagonistas que, desde crianças, precisam lidar com traumas pesados e encontram apoio uma na outra, são o fio condutor. Mas as jornadas das outras pessoas também são uma delícia de acompanhar, com suas evoluções extremamente bem trabalhadas até o último minuto da primeira temporada da série.

Além disso, o universo de Piltover em si fornece um excelente e costuradinho manual de como compreender o funcionamento da sua dinâmica, com uma história visivelmente bem planejada do passado da região, alcançando terrenos além das suas fronteiras. 

6. Cenas de combate físico de cair o queixo (literalmente?)

Não que eu seja uma aficionada por cenas de ação, mas, se tratando de animação e do quanto essa é bem feita, elas viraram um deleite para meus olhos. 

Os momentos de combate são todos planejados e produzidos sob uma ótica cinematográfica, provando que todas as horas extras, canecas de café, fios brancos, DRs com os cônjuges e dores de cabeça da equipe valeram a pena. Certamente essa produção deu um trabalho da porra, mas nada paga o brilho no olhar do espectador ao testemunhar cada movimento soar como se seres humanos estivessem no ringue, e não bonecos criados em computador.

Olha, só assistindo mesmo pra entender do que estou falando. Não sei como esses putos fizeram tudo aquilo, mas merecem o Oscar, o Emmy e podem entrar na minha casa e comer o que quiserem da minha família.

7. Tem representatividade

É ótimo ver que cada vez mais produções trazem representatividade de etnias, orientações sexuais, religiões, identidades de gênero e por aí vai. Em Arcane nao é diferente, com o plus de que a representatividade aqui não é só pra "cumprir uma cota": os personagens envolvidos nessas características são marcantes e importantíssimos pra história. 

Começando pela Vi, uma das protagonistas. (se você não quer nenhum spoiler a respeito, pule para o próximo parágrafo depois do gif) Ela, que cresceu na Subferia, passa a se aliar a Caitlyn, aristocrata (com um quarto do tamanho do meu apartamento inteiro) e policial do Ladoalto, a partir do momento que ambas precisam se ajudar a fim de chegarem num objetivo comum. Acontece que, à medida que elas se entendem mesmo em meio a vivências de realidades completamente diferentes, o relacionamento evolui de forma muito orgânica e bonita. E eu, boiolíssima que sou, entreguei minha alma ao ship. Sequer sabia que era possível perceber tanta química entre dois personagens feitos de pixels. 

Também temos Ekko, personagem negro, cuja ausência transformaria a história de Arcane em outra completamente diferente. Ou talvez nem tivesse história, aliás - e digo isso com tranquilidade. Afinal, é graças a uma ação dele que todo o plot de acontecimentos se desenrola no primeiro ato da série. Depois da passagem de tempo, ele retorna como o reizinho que é, comandando uma das cenas de luta mais épicas de todos os episódios.

Mel (ou Conselheira Medarda, um sobrenome do qual meu cérebro de quinta série deu gostosas risadas), também exerce um papel fundamental na história, principalmente na jornada de Jayce, um cientista de Piltover que estuda formas de mesclar magia e tecnologia para trazer ainda mais avanços à região. A bicha é articulada, manipuladora, inteligente e especialista em dobrar macho. 

Ah, e ainda tem a mãe dela que, mesmo tendo aparecido por não muito tempo nesta primeira temporada, foi o suficiente pra ser inesquecível.  

Além de outros personagens negros, mesmo que secundários (tem uma Conselheira com um visual DO CARALHO naquela torre), Arcane conta em seu "elenco" com vários personagens com traços asiáticos e latinos.  

  
8. Dublagem 10/10

O trabalho brasileiro de dublagem é excepcional, mas, sempre que posso, assisto aos filmes e séries legendados. Então, meus elogios aqui vão pra turma da dublagem em inglês, e aproveito pra recomendar que você também assista a Arcane assim por ao menos esta razão: há personagens com sotaque britânico que deixa tudo mais 👌 e só tem a acrescentar ao background social deles.

Eu tinha comprado a versão e-book de É assim que se perde a guerra do tempo e deixei ele lá, na fila dos livros que eu um dia lerei, até o dia em que o transporte da mudança levou meus móveis e caixas pra um box, incluindo o Kindle e todos os meus livros novos, e perdi a chance. 

Agora, com tempo sobrando na minha vida pela primeira vez em meses, reacendeu a chama da vontade de preenchê-lo com leitura. Sentia falta de sentir páginas em minhas mãos, mergulhar em uma história a ponto de esquecer as outras que estão à minha volta. Há exatamente uma semana, entrei em uma livraria e resolvi perguntar o preço de É assim que se perde a guerra do tempo. Me assustei (não está fácil viver em 2022) e fui embora. Mas algo – e alguém, minha noiva – me disseram pra voltar e investir a grana. Afinal, sem previsão de quando terei o Kindle de volta.

E sabe de uma coisa? Que decisão maravilhosa. 

Terminei o livro em poucos dias (é curtinho, menos de 200 páginas) e agora estou aqui, tentando juntar palavras que façam jus à descrição da experiência que tive. 

Ganhador dos prêmios Hugo, Nebula e Locus, É assim que se perde a guerra do tempo é ora um romance epistolar, ora narrativa em terceira pessoa, que conta a história de duas agentes de facções rivais que estão em uma guerra do tempo e espaço, manipulando passado e presente para garantir o melhor futuro para seus times. Até que as duas dão início a uma troca de cartas que, a princípio, não passam de provocações, mas acabam se transformando em algo mais. 

Se as agentes forem pegas, a morte é certa. Enquanto isso, quem vai ganhar a guerra?

Tá pronta a misturinha perfeita: viagem no tempo e romance sáfico, simplesmente tudo pra mim.

NÃO É UM LIVRO PRA TODO MUNDO (É O QUE DIZEM)

Ou você ama, ou você odeia, ou se sente burro demais pra sequer saber se amou ou odiou.

Nas primeiras páginas, eu me enquadrava na terceira alternativa. 

É assim que se perde a guerra do tempo não faz questão de explicar nada, tu que se foda aí, meu chapa. Se você espera entender como funcionam exatamente as viagens no tempo, como os agentes passam de uma realidade pra outra ou quando a guerra começou e por que começou, eu aconselharia esquecer e partir pra outra. Mas, ao invés disso, prefiro pedir: dê uma chance. 

Apesar de ser uma ficção científica, ela é muito mais o pano de fundo pra uma história de amor e sobre o amor.

O que, na minha opinião, tem tudo a ver com a linguagem peculiar e abstrata do livro: recheadas de metáforas e lirismo, as cartas que Red e Blue – as protagonistas – trocam carregam alegorias e sentimentos extremamente tocantes. Eu diria, aliás, que 90% do livro parece um grande poema. 

Além disso, a leitura exige bastante da sua imaginação para compreender cenários que ainda não existem na vida humana (ou jamais existirão) – afinal, estamos falando de linhas do tempo que acontecem tanto no ano I quanto daqui a centenas de séculos. 

É uma loucura deliciosa.

Não foram poucas as vezes em que me peguei relendo parágrafos pra tentar traduzir em imagens o que estava acontecendo (ou parecia acontecer), da melhor forma possível. E nem poucas as vezes em que precisei pausar por alguns segundos pra retomar o fôlego, tamanha a força que algumas passagens tiveram sobre mim. Que saudade de vivenciar isso e de constatar o poder das palavras em evocar sentimentos. ❤

Os autores (sim, são dois) foram hábeis e sensíveis o bastante para construírem, aos poucos, a transição dessa relação de inimigas para amigas e para amantes, de uma forma tão natural, crível e palpável. 

Até chegar a É assim que se perde a guerra do tempo, eu achava que conhecia o conceito de "enemies to lovers".

Nas cartas em que Red e Blue se conhecem e se reconhecem uma na outra, amadurecem, se admiram profundamente e mudam a forma como enxergam o mundo, também se descobrem mais parecidas do que poderiam imaginar – apesar de pertencerem a universos opostos. Enquanto Red é mais bruta, de táticas mais violentas e herdeira de uma facção voltada para a tecnologia, Blue tem um viés orgânico, meticuloso e mais voltado para o que reconhecemos como humanidade. 

O perigo do começo dessa jornada de traição a suas facções estava em uma contaminar a outra. Não posso negar que isso aconteceu, afinal.  

(Sei lá, tô até suspirando.)

É assim que se perde a guerra do tempo entrou, definitivamente, para o meu TOP 5 livros favoritos. Agora, me resta a sensação agridoce do vazio de terminar uma experiência fantástica.

"Ler suas cartas é colher flores dentro de mim, arrancar um botão aqui, uma samambaia ali, arrumá-las e rearrumá-las de um jeito que combinem com um quarto ensolarado"

Nota:

Ficha técnica
Editora: Suma
Autores: Amal El-Mohtar e Max Gladstone
Tradutora: Natalia Borges Polesso (tá de parabéns, amada)
Páginas: 192
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O Rotten Tomatoes é um site que agrega críticas de filmes e séries, fundado em 1998 e, desde então, se tornou uma das principais fontes de informações sobre a recepção crítica de obras para o cinema e para a TV.

Ele usa várias fontes pra fazer essa compilação, como críticos profissionais, sites especializados, revistas e jornais, categorizando os lançamentos como "Fresh" (fresco) ou "Rotten" (estragado). Se uma porcentagem significativa de críticos der uma avaliação positiva a um filme ou série, ele é rotulado como "Fresh" e recebe um tomate fresco. Se a maioria dos críticos der uma avaliação negativa, ele é rotulado como "Rotten" e recebe um tomate estragado. Então, se algo tem 100% de aprovação, a coisa provavelmente é muito boa. Se tem 50%, bom... talvez nem tanto.

Além disso, o Rotten Tomatoes também oferece pontuações médias baseadas na recepção do público, que também pode avaliar as obras no site. 

Confesso que eu mesma sou muito influenciada pelo Rotten: com certa frequência, ele me ajuda a tomar decisões sobre o que assistir com base nessas recepções.

Porém, é importante lembrar de duas coisas: 1) crítica é crítica e não detém a verdade absoluta de nada; 2) gosto é algo bem pessoal. É legal usar o site como uma referência, mas também confiar em sua própria preferência e julgamento ao escolher o que assistir, né? 

Por isso, o que eu trago a seguir é mais uma lista que pode servir como um guia pra você decidir qual a próxima série a maratonar, com base no percentual que existe considerando a data da publicação deste post.

Fleabag

Não vou negar que fiquei surpresa de saber que Fleabag tem 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. Não porque não seja boa, na minha opinião, mas porque eu acho justamente que ela divide opiniões.

A série estreou em 2016 e virou sucesso instantâneo por sua escrita afiada, atuação e abordagem inovadora de contar a história de uma mulher não nomeada, referida como "Fleabag" (interpretada por Phoebe Waller-Bridge, que também é a roteirista), cuja expressão podemos traduzir como uma pessoa "desagradável e suja" (no sentido imoral da coisa). 

Narradora não confiável, Fleabag é uma jovem londrina que enfrenta uma série de desafios em sua vida pessoal e profissional. Frequentemente se envolve com o público, compartilhando seus pensamentos e sentimentos de uma maneira que quebra a quarta parede, criando uma conexão íntima com a plateia - e talvez essa seja a característica mais marcante da narrativa.

Fleabag lida com uma variedade de temas, incluindo relações familiares complicadas, luto, sexualidade, autoestima e a busca por conexão humana genuína. Ela é conhecida por seu humor sarcástico e, ao mesmo tempo, sua capacidade de mergulhar em questões emocionais profundas. A famosa série que você começa rindo e termina chorando, sabe?

Eu particularmente gostei muito; já a minha esposa, por exemplo, não conseguiu acompanhar. Tem uma cena específica em que a Fleabag está cuidando de sua cafeteria e diz que vai transar com o primeiro cara que entrar pela porta e, segundos depois, é o pai dela que surge. Enquanto eu dei um gostoso e retumbante brado, minha esposa se levantou do sofá muito I'M DONE.

Phoebe Waller-Bridge é amplamente elogiada pelo texto da série, que se baseia em uma peça de teatro de mesmo nome que ela escreveu e estrelou anteriormente. Sua atuação também rendeu vários prêmios, incluindo Emmys. E tem a Olivia Colman no elenco, porra.

Onde assistir: Prime Video
Temporadas: duas, finalizadas

ARCANE

Jane the virgin

Jane the Virgin eu não cheguei a assistir, mas sei que é uma série americana que mistura comédia, drama e romance. Baseada em uma novela venezuelana chamada "Juana la Virgen", ela foi criada por Jennie Snyder Urman e foi ao ar de 2014 a 2019. Ou seja, 100% de aprovação considerando todas as cinco temporadas!

A trama de Jane the Virgin gira em torno de Jane Villanueva, interpretada por Gina Rodriguez, uma jovem latina que decide permanecer virgem até o casamento devido a uma promessa que fez a sua avó. No entanto, sua vida muda drasticamente quando ela é inseminada artificialmente acidentalmente durante um exame médico de rotina. O doador do esperma é o bonitão Rafael Solano, interpretado por Justin Baldoni, e Jane se vê grávida sem nunca ter visto um pirulito na vida.

A série é conhecida por seu estilo narrativo peculiar, que incorpora elementos de telenovela, com reviravoltas dramáticas, coincidências surpreendentes e personagens carismáticos. Além disso, Jane the Virgin lida com temas como família, amor, identidade cultural e escolhas de vida.

A atuação de Gina Rodriguez foi bastante elogiada, bem como a representação positiva de personagens latinos na televisão, conquistando um público fiel ao longo das temporadas. 

Jane the Virgin foi um sucesso crítico e comercial e é considerada uma das séries mais queridas da década. 

Onde assistir: Netflix
Temporadas: cinco, finalizadas

HACKS

A trama da série gira em torno de Deborah Vance, uma famosa comediante interpretada por Jean Smart, que está em uma fase avançada de sua carreira e tem residência de longa data em Las Vegas. Deborah é uma figura icônica da comédia, mas sua popularidade está começando a diminuir. Em uma tentativa de renovar sua imagem e atrair um público mais jovem, ela concorda em contratar Ava Daniels, uma jovem e talentosa escritora de comédia interpretada por Hannah Einbinder. A relação entre as duas começa de maneira conturbada, mas, ao longo da série, elas desenvolvem uma conexão única enquanto trabalham juntas para revitalizar a carreira de Deborah.

Hacks explora temas como o envelhecimento, as diferenças de geração, a comédia como forma de expressão artística e os desafios da indústria do entretenimento. Jean Smart recebeu muitos elogios por sua interpretação de Deborah Vance, e sua atuação rendeu vários prêmios. Hannah Einbinder também foi elogiada por seu papel como Ava Daniels. 

A primeira temporada de Hacks foi indicadas a 15 Emmys no ano retrasado - e ganhou três.

Onde assistir: HBO Max
Temporadas: duas, renovada para a terceira

Borgen

Onde assistir: Netflix
Temporadas: quatro, finalizadas

OJ: Made in America

O.J.: Made in Americaé uma minissérie documental FANTÁSTICA que estreou em 2016. Dirigido por Ezra Edelman, ela é uma extensa exploração da vida e carreira de O.J. Simpson, uma ex-estrela do futebol americano e ator que se tornou notório devido ao seu julgamento por assassinato em 1995.

O documentário é dividido em cinco partes e totaliza mais de sete horas de duração. Ele não apenas examina o caso do assassinato de Nicole Brown Simpson e Ron Goldman, pelos quais O.J. Simpson foi julgado, mas também aborda questões mais amplas, como raça, celebridade, violência doméstica e o sistema de justiça criminal dos Estados Unidos.

O.J.: Made in America venceu vários prêmios importantes, incluindo o Oscar de Melhor Documentário em 2017, Emmy, BAFTA e o Critics' Choice Documentary Award. Inclusive, foi considerado um marco no gênero de documentários e é frequentemente citado como uma das produções documentais mais impactantes da década.

A sua abordagem abrangente e a profundidade na exploração dos temas tornaram O.J.: Made in America uma obra de destaque, incluindo tanto sua qualidade cinematográfica quanto sua relevância social e histórica.

O caso do O.J Simpson também é bem retratado na primeira temporada de American Crime Story, mas não há NADA que se equipare a essa minissérie. É uma das melhores coisas que assisti na vida.

Onde assistir: Star+
Temporadas: uma, finalizada

O Urso

O Urso baseou sua trama na história do renomado restaurante "The Original Beef of Chicagoland", em North River. Dizem que a produção recria o local com detalhes tão precisos que parece ter sido filmada no próprio restaurante. O personagem Carmy também é inspirado na história de Doug Sohn, que, em 2006, tornou o "Hot Doug's" mundialmente famoso ao introduzir salsichas e condimentos à base de foie gras (um aspecto mencionado na série, inclusive).

Mantendo uma abordagem livre de clichês e com um ritmo acelerado (é um olho no que acontece em tela e outro nas 20 legendas por segundo), tanto o criador Christopher Storer quanto a co-showrunner Joanna Calo, que eram frequentadores assíduos do restaurante da vida real, optaram por uma narrativa que não alivia nem na correria e nem nos dramas.

Onde assistir: Star+ 
Temporadas: duas, por enquanto

Alias Grace

Alias Graceé uma minissérie canadense baseada no romance homônimo de Margaret Atwood (a mesma autora de O conto da Aia), lançado em 1996. A série estreou em 2017, foi co-produzida pela CBC Television e pela Netflix e é tema do post mais lido deste humilde blog nos últimos anos.

A história - baseada em fatos, diga-se de passagem - gira em torno de Grace Marks, uma jovem irlandesa de classe média-baixa que decide tentar a vida no Canadá. Contratada para trabalhar como empregada doméstica na casa de Thomas Kinnear, Grace é condenada à prisão perpétua pela participação no assassinato brutal do seu patrão e da governanta da casa, Nancy Montgomery, em 1843.

No entanto, sua culpa é questionada, e esse é o pulo do gato da minissérie. Toda a história é narrada a partir da perspectiva de Grace, que relata sua vida e seus eventos anteriores e posteriores ao assassinato. Seria ela uma narradora confiável?

Alias Grace fala de temas complexos, como justiça, classe social e gênero, além de explorar a psiquê da protagonista e seu relacionamento com o Dr. Simon Jordan, um psiquiatra que a avalia em busca de insights sobre sua culpabilidade.

A atuação de Sarah Gadon no papel de Grace Marks é destaque aqui, assim como a direção de Mary Harron e o roteiro adaptado por Sarah Polley. A minissérie também recebeu aclamação da crítica por sua atmosfera sombria e de suspense ao longo de toda a narrativa.

Acho, aliás, que Alias Graceé injustamente pouco conhecida, na minha opinião, tendo em vista a qualidade da produção. Bora mudar esse cenário?

Onde assistir: Netflix
Temporadas: uma, finalizada

Heartstopper 

NHONHONHO, uma série açucarada para adocicar vossos corações.

Heartstopperé uma adaptação dos quadrinhos de Alice Oseman, que conta a história de amor entre Charlie e Nick, dois jovens estudantes de uma escola em Londres que se apaixonam enquanto lidam com as complexidades de suas próprias identidades e sexualidades.

A série é uma produção da Netflix em parceria com a BBC Studios e a BBC America, roteirizada pela autora da HQ, e já tem duas temporadas disponíveis. A primeira tem oito episódios e mostra o início da relação entre os garotos, que precisam enfrentar vários desafios, como bullying, família, problemas na escola, tretas de amigos e suas jornadas de amadurecimento. Mas tudo de uma forma muito leve, tirando o conflito maior dos personagens em relação à autoaceitação para as adversidades de expressar seu verdadeiro eu para a sociedade. 

Esse talvez seja um dos grandes méritos de Heartstopper: levar uma mensagem de esperança e felicidade para pessoas e casais LGBTQIA+, principalmente adolescentes, que estão em fase de descobertas, e ter uma representatividade positiva pode ser um suporte e tanto. Só quem viveu sabe (no caso eu não soube, porque na minha época não tinha disso). Além desse enredo que dá um quentinho no coração, a série tem uma trilha sonora bem pop e uma fotografia descolada que só reforçam a pegada jovial e leve. 

A graphic novel ganhou vários prêmios, como o Eisner Award de Melhor Quadrinho em 2023, o Harvey Award de Melhor Quadrinho em 2023 e o British Comic Award de Melhor Quadrinho em 2023. E a Heartstopper da Netflix recebeu muitos elogios da crítica e do público, principalmente por essa representatividade. 

E tem a Olivia Colman no elenco, porra [2].

Onde assistir: Netflix
Temporadas: duas, por enquanto

Inacreditável 

Inacreditável conta uma história que, como o título diz, é realmente inacreditável.

A série é uma produção original da Netflix, lançada em 2019, baseada em eventos reais e inspirada no artigo de jornal "An Unbelievable Story of Rape", publicado pela revista ProPublica e pelo jornal The Marshall Project. 

A trama aborda uma série de estupros que ocorrem em diferentes estados dos Estados Unidos, cuja história começa com o caso de uma jovem chamada Marie Adler, interpretada peça talentosa Kaitlyn Dever, que denuncia ser vítima de estupro, mas depois retira sua queixa devido à pressão da polícia e do sistema judicial.

Conforme a narrativa se desenrola, a detetive Grace Rasmussen, interpretada pela kinga Toni Collette, e a detetive Karen Duvall, papel de Merritt Wever, começam a investigar uma série de casos semelhantes em outro estado. Elas gradualmente conectam os pontos e percebem que podem estar lidando com um estuprador serial.

É preciso ter cuidado com eventuais gatilhos. A série trata de temas sensíveis, como a trajetória das vítimas no sistema de justiça criminal, o trauma do estupro e a importância de acreditar nas vítimas. Ela também explora a dedicação das detetives em busca da verdade e justiça.

Inacreditável foi elogiada por ter uma abordagem cuidadosa, mas realista, dos eventos reais que investigam questões sociais e psicológicas profundas. Nessa, recebeu vários prêmios e indicações, incluindo o Emmy, e é considerada uma das séries mais impactantes e importantes da Netflix.

Onde assistir: Netflix
Temporadas: uma, finalizada

Ruptura